"LOS
GRANDES ESPECTÁCULOS"
DESLUMBRANTES
MONTAJES QUE DARÁN DE QUÉ HABLAR EN EL XI FITB
Alucinantes
espectáculos pirotécnicos, impactantes montajes de teatro
multimedia, monumentales estructuras a cielo abierto donde los artistas
vuelan y bailan a varios metros del suelo; el color, la fiesta, los
malabares y las acrobacias de las artes circenses contemporáneas;
maravillosas piezas de baile, música y propuestas teatrales,
llenarán de vida y esplendor este XI Festival Iberoamericano
de Teatro de Bogotá. Las 25 obras que nadie se puede perder.
Son 25 obras de
gran formato, con la más alta tecnología, impactantes
puestas en escena y asombrosos montajes que marcarán la historia
del Festival. Este es el recuento de las obras que, entre el 7 y el
23 de marzo, nos deslumbrarán por su espectacularidad, la grandeza
de sus directores, los novedosos recursos y unas ambiciosas propuestas.
La
compañía 4D ART de Canadá estará presente
con dos maravillosos montajes de teatro multimedia que mezclan elementos
del cine y el teatro. El carácter fantasmagórico de “La
Tempestad” de Shakespeare es acentuado por recursos virtuales,
en una puesta en escena contemporánea donde actores reales interactúan
con proyecciones holográficas que recrean lo sobrenatural. Una
inolvidable experiencia sensorial que se repite en “Norman”,
homenaje al brillante cineasta y animador Norman McLaren. Aquí,
el bailarín y coreógrafo Peter Trosztmer hace alusión
al universo cinematográfico de Norman donde personajes, animales
y objetos cruzan rápidamente la delicada línea de lo real
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Una festiva danza
aérea de seres míticos que se deslizan sobre las cabezas
de los asistentes, vuelan en trapecios, sorprenden con coreografías
acrobáticas y dejan a su paso rastros de plumas de sus trajes
alados, es la propuesta del Circo Da Madrugada de Francia en “Caídos
del Cielo”, que lanzará a sus actores desde la terraza
del Edificio de Colpatria hasta la Plaza de Toros La Santamaría.
Este energético
ballet se desarrolla bajo una cúpula a de 33 metros de altura
a cielo abierto, y viene acompañado de música brasileña,
hombres traga-fuego, bailarines de hip-hop, y deslumbrantes malabares.
El
Circo Éloize de Canadá, en coproducción con el
Teatro Sunil de Suiza, sorprenderá con “Nebbia”:
un extraordinario espectáculo dirigido por Daniel Finzi, el mismo
creador de la obra “Corteo” del Cirque du Soleil.
Con música
en vivo, marimbas, violines y acordeones, once artistas se introducen
en una niebla llena de magia, nostalgia y tonadas alegres. Muñecas
trapecistas, bailarines que vuelan entre telas, divertidos contorsionistas,
acróbatas y equilibristas, harán llorar y reír
a toda la familia.
La
magistral obra de Henrik Insen, “Casa de Muñecas”,
viene al XI FITB con una versión de la compañía
estadounidense Mabou Mines, éxito mundial en la actualidad. Este
brillante montaje contará con un elenco masculino de no más
de metro y medio, contrastado por la presencia en el escenario de bellas
actrices de metro ochenta. Brillante e ingenioso montaje con ambientes
surrealistas, imágenes impactantes, vestuario de la época
victoriana, escenografía liliputiense, un piano en vivo y la
música nórdica de Grieg.
“De
monstruos y prodigios: la historia de los castrati”, de la compañía
mexicana Teatro de Ciertos Habitantes, es una espectacular pieza de
teatro- ópera donde las arias musicales alternan con actores-
cantantes que reviven las voces celestiales de los castrados.
Con un pomposo vestuario
que satiriza el esplendor de las cortes europeas, la obra es guiada
por un siamés de dos cabezas que narra la fascinante historia
de estos seres ambiguos.
El
colectivo de danza más destacado de Israel, Kibbutz Contemporary
Dance Company, recordado por sus fascinantes presentaciones en el FITB
de “Aide memoire” y “Alcanzando el sol”, regresa
con “Ekodoom”.
Duetos, tríos
y grupos de bailarines con impecables movimientos forman hermosos cuadros
en los que se pasa de un mundo en conflicto a otro hecho de sueños,
romanticismo y hasta lluvia de nieve.
Los 48 bailarines
del Ballet Nacional de Belgrado, que encantó en el pasado FITB
con “Quién está cantando por allá”,
interpretarán “La Reina Margot”. Con vestuario de
época, música búlgara de Goran Bregovic y pasos
de danza clásica, los espectadores revivirán la tragedia
histórica del siglo XVI. Pulsiones humanas del amor, el odio
y la ambición para un halo romántico y una atmósfera
vibrante.
Siete parejas de
bailaores, cantaores y músicos forman parte de “Viaje al
sur”. Un viaje imaginario al sur de España, con la célebre
bailaora sevillana Cristina Hoyos y su Ballet Flamenco de Andalucía,
marcado por los tres sentimientos gitanos: la alegría, la tragedia
y la pasión. Trajes blancos, negros y rojos, se mueven apasionadamente
en un colorido festejo andaluz, lleno de alegrías, bulerías,
martinetes o toná.
“Barroco”
será sin duda uno de los espectáculos más destacados
del FITB. Dirigida por Tomaz Pandur, creador de memorables obras como
“El infierno” y “Cien Minutos”, este cautivador
montaje reconstruye la historia de amor de la Marquesa de Merteuil y
el Vizconde Valmont en la Revolución francesa, con un vestuario
barroco, coreografías del gran Nacho Duato, y las actuaciones
de un reconocido elenco encabezado por la actriz de cine Blanca Portillo
(“Volver”).
De Bélgica
llega la esperada obra “El cuarto de Isabela”, del extravagante
director Jan Lawers. Innovadora producción que combina danza,
ópera, teatro, video y piezas antropológicas para contar
la historia de una anciana ciega que rememora su vida en África
y la verdad sobre sus orígenes.
Desde Japón
llega “Travesías”, del grupo dumb type que, a través
de la danza, el video, la informática, el grafismo y la música
electrónica, describe una travesía onírica. Una
instalación donde virtuosos bailarines crean un juego de imágenes
experimentales y un universo de sonidos extraños a un volumen
alto, efectos de humo y luces intermitentes. Sobre un piso brillante
que simula un espejo, se reflejan los cuerpos; sus siluetas distorsionadas
y las sombras proyectadas ocupan el espacio de manera inquietante y
asombrosa.
El
estilo radical del alemán Jürgen Gosch se hace evidente
en su salvaje puesta en escena de “Macbeth”. Siete actores
de la compañía Düsseldorfer Schauspielhaus, todos
hombres, actúan completamente desnudos la mayor parte de la obra
en un escenario vacío, y recalcan la crudeza de la trama con
baños de sangre y acudiendo a la escatología. Es la propuesta
más arriesgada de este Festival, centrada en una impresionante
interpretación actoral y con una fuerte intención de dar
de qué hablar.
El
Teatro Mladinsko de Eslovenia se lucirá con “La Caída
de los dioses”. Dirigida por Diego de Brea, esta pieza teatral
recrea con severidad el universo perverso del nazismo.
Dentro de un escenario
que semeja un túnel, con paredes llenas de cuernos, un grupo
de magistrales actores vestidos de manera refinada nos presenta un retrato
de la decadencia de la familia capitalista von Essmbeck, en un entorno
frívolo y criminal.
Un
gran coro polifónico, 24 músicos sinfónicos, y
la presencia del bailaor Antonio Canales, harán parte de “Misa
Flamenca: los gitanos cantan a Dios”, el concierto que el español
Tito Losada y su compañía flamenca presentarán
en la Catedral Primada de Bogotá.
Lamento y gozo gitano
en un ambiente con cirios, aromas de incienso y voces que entonan con
fervor.
“Celama”,
del Grupo Corsario, es una brillante puesta en escena de un mundo macabro
y fantasmagórico. Personajes espectrales habitan eternamente
el cementerio de una lúgubre comarca. Con una escenografía
detallada, iluminación espectral, magníficas actuaciones,
algunas referencias al teatro del absurdo y elementos de humor, Fernando
Urdiales trae a las tablas una tierra de muertos y poesía.
El
invitado de honor, Reino Unido, traerá una delirante puesta en
escena de “Cimbelino” de Shakespeare que fusiona la comedia
con la tragedia, la epopeya y la telenovela.
Un montaje contemporáneo
de dos de las grandes compañías del mundo, el Kneehigh
Theatre y la Royal Shakespeare Company. Dirigido por Emma Rice, con
música electrizante, estructuras metálicas, hombres vestidos
de mujer, un dj en escena y efectos que acentúan los cambios
de la trama, las confusiones y las pasiones. .
Akram
Khan, la joven figura más prometedora de la danza británica
actual, viene con su propia compañía y cuatro de los más
destacados integrantes del Ballet Nacional de China, en “Bahok”.
Una puesta en escena que explora las técnicas modernas de occidente
y el tradicional baile del sur de Asia, creando el novedoso kathak contemporáneo.
Es un fascinante espectáculo de danza que se desarrolla en un
moderno escenario, con artistas chinos, coreanos, indios, sudafricanos
y españoles, y música compuesta por Sawhney, uno de los
maestros en estilo brasian.
Lo
mejor de las artes celestes estarán en este XI FITB con “Lluvia
de violines”, de la compañía francesa Transe Express.
Bajo la dirección del artista plástico Gilles Rodhe y
la bailarina Brigitte Burdin, esta monumental obra de calle sacará
al público de su cotidianidad con un mágico e impresionante
montaje que logra crear un móvil humano de músicos que
dan un concierto suspendidos en el cielo. Tambores que retumban, la
mágica voz de una cantante lírica, un ballet en los aires
y un grupo de violinistas, percusionistas y acróbatas engalanados
con vistosos trajes, todo a 30 metros de altura.
Con el sugestivo
título “Pinochio y Franskenstein le tienen miedo a Harrison
Ford”, Fabio Rubiano y su Teatro Petra nos cuentan la historia
de los niños de la Compañía Teatral Liliput que,
en su intento de huir del lugar donde han estado toda su vida, construyen
todo tipo de inventos: máquinas para volar, con ruedas, una máquina
de inmersión con respiración manual, y una bicicleta impulsada
por luz eléctrica. Una divertida obra con un lenguaje propio
centrado en un universo ficticio, llena de trucos y artificios que sumerge
al espectador en un mundo de fantasía. Estreno mundial..jpg)
La clausura del
XI FITB correrá por cuenta del Grupo F, con su esperado espectáculo
“Un poco más de luz”.
Monumental montaje
de música y pirotecnia con tres músicos solistas, un experto
en fuegos pirotécnicos, ocho actores que resplandecen en la oscuridad
y cuatro torres asimétricas unidas por fuego. Un espectáculo
de gran impacto visual, cancelado hace dos años y que ahora viene
a saldar cuentas.
Dirigido por el
mundialmente famoso Kama Ginkas, el Teatro Nueva Generación de
Moscú trae “Un poema ridículo”. Una obra provocadora,
con una puesta en escena original que incluye 11 de los mejores actores
del teatro ruso y música del célebre compositor Alexander
Bakshi. Basado en “El Gran Inquisidor” de la novela Los
Hermanos Karamazov, aborda temáticas como el libre albedrío,
el bien y el mal, el papel de la religión y la fe en Dios. Galardonada
en 2006 con tres premios Chaika y nominada en 2007 a los premios Golden
Mask.
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Desde Suiza llega el director colombiano Omar Porras y su grupo Malandro
para deleitarnos esta vez con “El señor Puntila y su criado
Matti”.
Aquí, el
texto de Brecht es transformado en una farsa, con una fiesta barroca,
cómica, y conmovedora, llena de baile, cantos, personajes surreales,
máscaras y música.
Con
acordeones y tamboras, pintoresco vestuario, piso de arena y doce mecedoras,
el Grupo Experimental uno-FITI de Colombia presenta “La Casa”,
homenaje a nuestro Premio Nobel, Gabriel García Márquez.
Un gran montaje
narrado en cuarenta escenas, en el que el director polaco David Gurji
es fiel al universo del escritor, conservando toda la poesía,
la magia, el humor y la profundidad de la primera parte de la novela.
Circo
Baobab viene desde Guinea con “El mono de saudieu”, un festivo
y colosal montaje para disfrutar en familia, que se inspira en una antigua
leyenda de la etnia bambara, sobre cómo los humanos robaron de
los primates el tambor djembé.
Con una escenografía
que recrea los paisajes de la sabana africana, acrobacia, contorsionismo,
música y números de trapecio, la obra transcurre en un
inmenso árbol baobab de 15 metros de altura, donde 25 actores
vuelan como chimpancés y nos conducen por un viaje mágico
en el continente africano.
